Il compositore Aldo Clementi, nato a Catania, inizio' a tredici anni lo studio del pianoforte, diplomandosi nel 1946 sotto la guida di Giovanna Ferro, un'allieva di Alfredo Casella; nel '47 segui' a Siena il corso di perfezionamento pianistico tenuto da Pietro Scarpini. A sedici anni comincio' a studiare composizione nella sua citta', continuando poi con Alfredo Sangiorgi (allievo di Schoenberg a Vienna), che lo mise per la prima volta a contatto con la tecnica dodecafonica. Dal 1952 al 1954 studio' a Roma con Goffredo Petrassi, sotto la cui guida si diplomo'. Dal 1955 al 1962 frequento' i corsi di Darmstadt dove vennero eseguiti Tre Studi per orchestra da camera (1956-57), Composizione n. 1 per pianoforte (1957) e Triplum (1960). Per una decisiva svolta musicale fu importante la conoscenza di Bruno Maderna che gli apri' orizzonti affatto sconosciuti. Fondamentale fu l'aver frequentato lo Studio di Fonologia di Milano (1956-62): dove realizzo' Collage 2 (1960), Collage 3 (Dies irae) (1967) e Collage 4 (Jesu, meine Freude) (1979). La prima esecuzione di una sua composizione si tenne a Vienna nel 1947 (Poesia di Rilke, 1946 soprano Lydia Stix, pianista Erik Werba). Terminati gli studi di composizione, la prima esecuzione importante di una sua opera avvenne nel 1956 alla Radio di Amburgo, per il ciclo "Das neue Werk" (Cantata su un frammento di Calderon de la Barca, 1954). Nel 1959 vinse il secondo premio SIMC con Episodi e nel 1963 il primo premio allo stesso Concorso con Sette scene. Nel 1961 realizzo' a Roma uno spettacolo su materiali visivi di Achille Perilli (Collage, Accademia Filarmonica Romana). Nel 1992 e' stata eseguita alle "Orestiadi" di Gibellina l'opera Interludi. Musica per il Mito di Eco e Narciso, alla quale venne assegnato il Premio Abbiati 1992. Il Teatro alla Scala gli ha commissionato una nuova opera: "Carillon". Dal 1971 al 1992 e' stato docente di "Teoria musicale" presso il DAMS di Bologna. Sovente e' invitato a tenere seminari e corsi di composizione.

Il violinista Marco Fornaciari, livornese, ha studiato nella sua citta' natale col M° Chiti, proseguendo poi gli studi presso l'Accademia Chigiana con i maestri S. Accardo, R. Brengola e F. Gulli. In seguito si diplomo' con distinzione nella classe del M° Corrado Romano al Conservatorio di Ginevra. Ha suonato in piu' di 50 Stati e nelle piu' prestigiose Sale da Concerto: La Scala, Mozarteum, Felsenreitschule, Salle Pleyel, Accademia di S. Pietroburgo, Sala Ciaikowsky, Bunka Kaikan, Sidney Opera House, Musikverein, Lincoln Center, etc., registrando per numerosi enti radiotelevisivi. Ha inciso in CD musiche di Beethoven, Bartok, Faure', Ravel, Schumann, Schoemberg, Vivaldi per la ERATO, NAXOS e FON», per la quale ha ultimato l'unica registrazione integrale in sei CD delle oltre 80 composizioni di Paganini per Violino e Chitarra. Si dedica anche al repertorio per Viola per il quale ha registrato alcuni CD sia in recitals sia con accompagnamento d'orchestra, nonche' alla pratica del Violino Barocco con cui ha eseguito, tra l'altro, le Sei Sonate e Partite di J. S. Bach, che ha recentemente registrato per la FON». » fra i pochissimi artisti a cui e' stato concesso di suonare, in manifestazioni ufficiali in Italia e all'estero, lo "Stradivari" del Comune di Cremona e il "Guarneri" di Paganini al Teatro "Carlo Felice" di Genova.

Il violinista Rodney Friend, fin dal suo debutto londinese alla Royal Festival Hall con Sir John Barbirolli, e' stato internazionalmente riconosciuto come uno dei piu' importanti violinisti inglesi della sua generazione. Nel 1964 divenne il piu' giovane primo violino nella storia della Filarmonica di Londra, e nel 1976 ricevette un onore unico per un musicista inglese in terra americana, essendo stato designato come primo violino della Filarmonica di New York. Si e' esibito in tutto il mondo come solista, insegnante, musicista da camera e violino concertatore, con direttori d'orchestra come Bernstein, Barenboim, Giulini, Haitink, Solti e Mehta. Al suo attivo ha numerose registrazioni con la EMI, CARLTON e VOX sia come solista sia con il rinomato "Trio Salomoni'. Rodney Friend e' professore e consulente presso il Royal College of Music di Londra. Suona un violino J. Guarnieri del 1696.

Il violinista Kenji Kobayashi, nato a Tokio, in Giappone, studio' il violino con Shinichi Suzuki. Nel 1952 si iscrisse alla Juilliard School of Music di New York, ove perfeziono' la sua preparazione musicale sotto la guida di Louis Persinger e successivamente con Ivan Galamian. Si esibi' come solista assieme alla "Juilliard Orchestrai' nel 1958 e fece il suo debutto solistico alla Town Hall nel 1961, ricevendo un caloroso apprezzamento da parte dei critici. Nello stesso anno fu invitato da Szymon Goldberg a tenere recitals al Concertgebow di Amsterdam, al Festival Darmstadt e alla West Germany Radio di Colonia. Oltre a numerose esibizioni solistiche in Giappone e all'estero, nel 1962 esegui' per la prima volta in Giappone il Concerto per Violino di Schoenberg con la Yomiuri Japan Philarmonic. Tra il 1966 ed il 1967 partecipo' al Marlboro Music Festival negli Stati Uniti. E' stato pure violino concertatore della Oklahoma City Symphony dal 1967 al 1972, nonche' primo violino solista della Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra tra il 1972 ed il 1990. Dirige il New Arts String Quartet dal 1975, ed ha al suo attivo tournées concertistiche in tutti i continenti. Ha suonato come solista a Tokyo per dieci volte consecutive, eseguendo molte prime esecuzioni di musica del XX secolo. A Kenji Kobayashi furono assegnati riconoscimenti quali il Premio del Ministero della Cultura (due volte), il Nakashima Music Award (due volte) e l'Asahi Music Prize. Professore di violino presso la Toho Gahuen School of Music e presso la Tokyo University of Arts and Music. E' stato membro della giuria al Concorso Paganini di Genova in Italia e al Concorso per Giovani Artisti di Novosibirsk in Russia.

Il violinista Jean Lenert, originario di Metz, comincio' gli studi di violino con Léon Tillion prima di trasferirsi a Parigi per studiare con Marcel Reynal ed Enrik Szering. Scelto da Charles Munch per far parte dei primi violini dell'Orchestra di Parigi, suono' con direttori del calibro di Munch, Karajan, Osawa, Abbado, Solti e Mazel... Successivamente si dedico' all'insegnamento (finalizzato in particolare all'ottenimento del Diploma di Abilitazione all'Insegnamento della Musica) e alla musica da camera. Fece parte del Quartetto Parennin, prima di dar vita con alcuni amici al Quintetto di Francia. Negli anni seguenti si esibi' regolarmente tenendo concerti e Master-classes in Francia e all'estero (Cina, Giappone, Finlandia, Russia). Lenert e' membro di giuria di prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali, nonché responsabile di classi per l'abilitazione all'insegnamento della musica presso il Ministero. Direttore della Camerata di Francia, e' anche responsabile della sezione violini dell'Orchestre Francais des Jeunes e degli strumenti a corda presso il Conservatorio Superiore di Parigi. Jean Lenert attualmente e' professore al Conservatorio Superiore di Parigi e al CNSM della stessa citta'.

Il violinista Eugene Loguinov, di nazionalita' russa, studio' violino con il professor Mikhail Fichtenholz, diplomandosi nel 1971 presso l'Istituto Musicale Statale Gnesin di Mosca. » stato violinista solista e insegnante alla Bashkir State Philharmonic Society. Subito dopo il diploma entro' nel prestigioso Istituto Statale Superiore d'Arte di Ufa, ricoprendovi diversi incarichi, quali quello di insegnante di violino, membro del quartetto d'archi e musicista da camera, divenendo successivamente direttore del Dipartimento degli Archi. Dal 1977 al 1980 fu nominato direttore dell'Orchestra Sinfonica della Baghdad School of Fine Art e insegnante di violino. Ritornato a Ufa vi rimase fino al 1985 in qualita' di direttore del Dipartimento di Musica da Camera. Fino al 1988 insegno' violino al Conservatorio di Damasco, riconfermandosi quindi per altri cinque anni come direttore del Dipartimento di Musica da Camera a Ufa. Nel 1993 ebbe l'onore di ricevere una cattedra in Musica da Camera dal Comitato dell'Educazione Superiore del Ministero delle Scienze, dell'Educazione Superiore e della Politica Tecnologica della Federazione Russa. Dal 1993 insegno' violino nella classe di musica classica per archi presso l'Istituto Superiore di Musica di Damasco ed e' membro dell'Orchestra Nazionale Siriana. Avendo avuto un'ampia gamma di esperienze in tutti gli aspetti dell'insegnamento musicale, fece proprio l'ambizioso progetto di fondare una scuola che dia la possibilita' a giovani violinisti di crescere musicalmente, raggiungendo il piu' elevato livello artistico.

Il violinista Vartan Manoogian si e' esibito come solista, musicista d'ensemble, violino concertatore e direttore d'orchestra nei cinque Continenti. Figlio di genitori armeni, vinse il Primo Premio "cum laude" al Conservatoir National Superieur de Musique de Paris, mentre simultaneamente seguiva le master classes con George Enescu. Ha ottenuto un Masters Degree negli Stati Uniti presso la Juilliard School di New York. E' stato allievo di Ivan Galamian e ha studiato musica da camera con membri del Juilliard String Quartet. Agli inizi della sua carriera si reco' in Svizzera, ove fu violino concertatore della Lausanne Chamber Orchestra e piu' tardi fu primo violino della rinomata Orchestre de la Suisse Romande, diretta da Ernest Ansermet e Paul Kletzki. E' stato membro del Claremont String Quartet alla North Carolina School of the Arts, con cui ha suonato per la prima volta opere di Babbit e Halfftner. Inoltre ha fatto parte del Rowe String Quartet alla New York University di Buffalo, con cui si e' esibito al Kennedy Center for the Performing Arts di Washington. Sotto gli auspici del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, Manoogian ha tenuto tournées in nove Paesi sudamericani. E' stato insignito del Certificato d'Onore al Festival Pau Casals di Portorico e del Primo Premio per l'insegnamento di musica d'insieme al Concorso Coleman di Musica da Camera di Pasadena (California). Inoltre ha effettuato registrazioni con la Musical Heritage Society, Vox, Lovely Music (CD). E' Direttore Artistico del Festival di Musica da Camera di Madeline Island. Nel 1980 Vartan Manoogian e' stato invitato a unirsi alla University of Wisconsin-Madison in qualita' di Professore. Giovani artisti di talento provenienti da tutte le parti del mondo (Europa, Oriente, Sudamerica, e Stati Uniti) studiando con Manoogian, le cui master classes sono ammirate da partecipanti e organizzazioni. Vartan Manoogian e' autore di quattro libri, risultato della sua dedizione all'insegnamento: "Foundations of Violin Technique", (I-Shifting, II- Modal Scales, III- Thirds, IV- Sixths), pubblicati nel 1996 in inglese e spagnolo dalla Real Musical di Madrid (Spagna).

La prof. Margit SPIRK sostituisce il prof. Jean LENERT, impossibilitato a far parte della Giuria per motivi di salute.

Nata a Trento da padre ungherese e madre viennese, ha cominciato a suonare il violino a quattro anni con Silvia Vittoria Alberti e si è diplomata con Giannino Carpi a Bolzano con 10 e lode. Allieva di Vasa Prihoda e I. Wulf, con Sandor Végh all'Accademia di Stato di Basel ha conseguito il diploma di alto virtuosismo con massimo punteggio e lode. Diplomata brillantemente in viola al Conservatorio "A. Boito" di Parma, è laureata al Concorso Internazionale di Monaco di Baviera, medaglia d'argento al Concorso Internazionale di Monaco di Baviera, medaglia d'argento al Concorso Internazionale di Interpretazione musicale di Genève (Svizzera) e prima medaglia d'oro al Concorso Internazionale "N. Paganini" di Genova. E' stata titolare della cattedra di violino principale, con concorso vinto per titoli ed esami, al Conservatorio F. A. Bonporti di Trento. Per anni assistente e sostituita del prof. Sandor Vègh alla Meisterklasse della Hochshule di Feiburg im Breisgau, ha avuto anche la fortunata opportunità di essere sua assistente all'Accademia Internazionale "O. Respighi" di Assisi, all'Accademia Estiva Internazionale di Lenk (Svizzera), al Conservatorio "R. Schumann" di Duesseldorf (Germania), al Mozarteum di Salzburg (Austria), ai Corsi Internazionali di "Prussia Couvè" in Cornovaglia (Inghilterra); ha tenuto corsi di perfezionamento per cinque anni consecutivi a Cascais (Portogallo), per quattro anni a Cervo di Imperia, Sorrento e presso l' Università di Miami (Florida USA). Nel 1977 le è stato conferito il drappo di S. Virgilio. Dalla fondazione al marzo 1979 è stata primo violino del Quintetto Italiano; ha inciso per l'Angelicum, la Ricordi, la Phonogram, l'Alpenland, l'Arca e la Philips Internazionale. Membro dell'Accademia degli Accesi e dell'Accademia degli Agiati, ha registrato su commissione per il Sender Preies Berlin e Westdeutscher Rundfunk. Ha al suo attivo un'intensa attività concertistica quale violino solista in recitals, concerti con orchestra e formazioni cameristiche. In tale veste ha partecipato con successo a numerosi festival nazionali ed internazionali. E' spesso chiamata a far parte di giurie nazionali ed internazionali per concorsi di prestigio. In prima registrazione mondiale ha interpretato musiche di G. Tartini, F. A. Bonporti, G. G. Ferrari, L. Boccherini, A. Schoenberg, A. Webern, R. Zandonai e altri. Ha fondato e presieduto per 39 anni la sezione trentina della Gioventù Musicale d'Italia (GMI). E' cofondatrice del Festival Internazionale di Musica "W. A. Mozart" di Rovereto - Direttore Artistico dell'Associazione Mozart Italia - Cavaliere al merito della Repubblica Italiana - Targa d'Argento "Una vita per la Cultura dell'U.T.C. (Uomo, Città, Territorio).

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